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Bonsoir Elliot
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Where is my mind | OST Mr.Robot
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★ Analyse de la série Mr. Robot [ En cours d'écriture - 20% ] ✘
UNTIL DAWN - FILM INTERACTIF - HORREUR - +18
- - > SPOIL
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Le 2 Février 2014, 10 jeunes se retrouvent ensemble dans un chalet pour faire la fête. Blackwood Mountain, c'est là où se trouve la propriété des Washington, les détenteurs du fameux chalet et de la montagne. Le frère aîné, Joshua Washington ainsi que ses deux soeurs jumelles Hannah et Beth invitent leurs meilleurs amis à prendre du bon temps avec eux dans le chalet que leur a gentiment laissé leurs parents.Au cours de cette soirée bien arrosée, Hannah, bien amoureuse de Mike, se voit adressé un mot lui demandant de le rejoindre à 2:00 dans la chambre. Ses amis, tous cachés pour lui faire une blague, vont l'humilier et la filmer pendant qu'elle commençait à s'ouvrir à Mike. Honteuse et déçue, elle prend la fuite en pleine tempête de neige. Sa soeur Beth ira la chercher dans la forêt. Malheureusement, poursuivie par quelque chose, elles vont tomber du haut d'une falaise et s'écraser dans les tréfonds d'une mine.
Un an plus tard, nous retrouvons nos 8 jeunes adultes, de nouveau réunis pour fêter le tragique anniversaire de la mort des deux soeurs Washington, jamais retrouvées.
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Joshua ( Josh ) Washington : Il est le frère d'Hannah et Beth. Décrit comme compliqué, c'est un garçon assez lourd parfois mais plein de bonne volonté. Après un terrible accident l'ayant traumatisé à l'âge de ses 12 ans, il a consulté un psychologue pendant longtemps. Après la mort de ses deux soeurs, il a décidé d'arrêter ses médicaments, ce qui va inquiéter ses amis. Il semble aller bien, mais on ne sait pas vraiment ce qu'il pense. Il a l'apparence de celui qui sourit mais ses plus proches confrères savent très bien qu'il a une santé morale fragile.Meilleur ami de Chris qu'il connait depuis le CE2. A un faible pour Sam et il est supposé être son futur petit ami.
|| Josh est incarné par l'acteur Rami Malek. ||
Samantha ( Sam ) : Elle est courageuse et était la meilleure amie d'Hannah. Appliquée, bienveillante et audacieuse, elle est présentée comme étant le personnage principal du jeu. Elle est très amie avec Chris avec qui elle alla au bal de fin d'année de leur lycée. C'est, selon mon point de vue, la fille que vous apprécierez le plus pour son courage et sa volonté qui ne faillit pas.
Elle semble s'être beaucoup rapprochée de Josh avant leur arrivée au chalet. Sam est sa potentielle petite-amie.
Michael ( Mike ) : Charismatique et dragueur, il est l'ex petit-ami d'Emily. Il est aussi le nouveau petit-ami de Jessica à qui il s'attache au fur et à mesure du jeu. Malgré tout, il reste proche d'Emily, ce qui reste très bizarre. Il est aussi débrouillard, déterminé et persuasif. Vous allez être sûrement surpris mais c'est sans aucun doute, comme le qualiferai Squeezie, comme " le plus gros bonhomme que la terre n'est jamais porté. " En gros, c'est le personnage que vous allez incarner le plus et c'est celui qui prendra le plus de risques.
Jessica ( Jess ) : Elle est décrite comme très sûre d'elle mais naïve et irrévérencieuse. Elle est aussi la nouvelle petite amie de Mike. À la base très amie avec Emily, prenant même sa défense lorsqu'elle s'aperçoit qu'Hannah à un faible pour Mike, leur relation prend fin lorsqu'elle récupère Mike après que ce dernier ait quitté Emily. Elle avouera à Michael que, malgré ses aires de bimbo très sûre d'elle, elle manque cruellement de confiance en elle, ayant même du mal à accepter les avances de certains garçons. Jessica fût élue reine du bal de son lycée. C'est une fille vraiment niaise, mais on finit par s'attacher à elle à la fin du jeu, si elle survit.
Emily ( Em ) : Elle est l'ex de Michael et la copine actuelle de Matt. Très à la mode, Emily est intelligente, persuasive, entreprenante et très peste, à la limite d'être méchante avec Matt. Elle n'hésite pas à mettre la vie d'Ashley en danger pour survivre. Elle semble se moquer complètement de son petit-ami, ayant l'air de toujours s'intéresser à son ex. C'est une fille insupportable, on éprouve beaucoup d'antipathie pour elle. Faites-le bon choix entre lui laisser la vie sauve ou la laisser vivre...
Mattew ( Matt ) : Très gentil, Matt est sportif et ambitieux. Il est aussi le membre sage du groupe et est le nouveau petit ami d'Emily. Il reste très respectueux envers elle malgré les nombreuses réflexions d'Emily à l'égard de ce dernier. C'est un personnage que l'on voit très peu, il semble un peu en retrait face aux autres. Il peut mourir très rapidement dans le jeu alors faites attention de bien choisir qui vous allez sauver...
Ashley ( Ash ) : Elle est studieuse, curieuse et honnête. Elle a un faible pour Chris. Elle est aussi très peureuse et sursaute à chaque petit bruit. Ashley est toute mignonne, tout ça mais elle n'a que très peu de courage et compte énormément sur Chris. Attention aux choix que vous prendrez avec elle, son comportement peut changer du tout au tout...
Christopher ( Chris ) : Il est décrit comme sympathique, méthodique, protecteur, comique mais timide, il est le meilleur ami de Josh et est secrètement amoureux d'Ashley. Il rencontra Josh au CE2 et accompagna Sam à leur bal de promo. C'est un garçon qui ADORE faire des blague ( attentions aux jumpscares, je n'en dis pas plus mais vous n'allez pas apprécier cette tête blonde longtemps. )
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Le " jeu " se déroule sous forme d'un film : vous contrôlez les personnages et ce sont vos réponses qui influencent le cours de l'histoire : la mort des personnages, leur destin, tout se décide avec votre manière de jouer. Un cercle blanc avec des papillons apparaît lorsque que l'une de vos décision change le cours du jeu.
D'ailleurs, les papillons occupent une place primordiale dans le jeu, dans le sens où ce sont eux qui vont vous donner des indices. Dans les premiers chapitres du jeu, vous découvrirez avec Sam une plaque en métal sur un mur avec la légende des papillons. La couleur de ces derniers sont censés donner une indication pour votre futur. Elles ne sont pas à oublier, et vous devrez vous en souvenir pour la suite du jeu. Les papillons sont aussi une référence au tatouage d'Hannah, qu'elle avait sur le bras droit.
Vous allez également découvrir des totems : des morceaux de statuettes avec une prédiction. Plusieurs totems sont en jeu : Totem de mort, de danger, de perte, totem du conseil et totem de chance. Tous vous donneront une vision du jeu qui se réalisera ou non en fonction de vos réponses. Ils sont réalisables, ou pas, et sont là pour vous avertir d'un quelconque danger. Vous avez des collectibles à ramasser partout : des indices, des preuves, des morceaux de journal... Vous ne menez pas une enquête, mais ils sont là pour vous mener sur la piste. Ne négligez rien et fouillez bien autour de vous.
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Ne lisez pas si vous ne voulez pas connaître les éléments cachés du jeu !
Pour moi, les collectibles les plus importants, qui peuvent vraiment vous donner de grosses indications sont la statue du père de Josh, une sorte d'Oscar qu'il a gagné en tant que meilleur réalisateur... Le second, le journal d'Hannah trouvé dans les mines et enfin, un morceau de journal trouvé au sanatorium expliquant que 12 mineurs se sont retrouvés sous terre pendant 23 jours.
Vous en apprendrez plus sur la famille Washington au cours du jeu, mais le père de Josh, Hannah et Beth était réalisateur de films. Quant à leur mère, on sait qu'elle a fait beaucoup de démarches pour préserver la montagne qu'ils ont fraîchement acquis: elle appartenait autrefois à une tribu indienne et il y a eu plusieurs problèmes.
Les choses importantes à retenir sont les papillons, légende de la tribu indienne qui vivait autrefois à Blackwood Mountain, le père Washington réalisateur et enfin, les mineurs.
Vous avez plusieurs lieux autour du chalet que vous pourrez explorer au cours du jeu, dont une vieille cabane, un " gîte " où sont envoyés Mike et Jess au début du jeu, une autre cabane une sorte de grange assez glauque, un sanatorium un ancien asile désafecté, la station du téléphérique et enfin la tour de guet. Tous ces endroits sont reliés entre eux par des mines : il y a des galeries partout sous-terre.
SPOIL : les mineurs.
Dans les années 50, des mineurs travaillaient autrefois à Blackwood Pines. Un jour, la mine s'est effondrée et les 12 mineurs se sont retrouvés coincés sous-terre pendant 23 jours. Fort heureusement, ils ont réussi à sortir et sont restés en observation pendant plusieurs jours. Vous trouverez des rapports médicaux d'un certain Docteur Bowen, les gardant en captivité pour observer leur comportement.
Certains allaient très bien et d'autres ont eut plus de mal à se réadapter à la vie normale. Vous apprendrez peu de temps après que le Dr. Bowen est mort, tué par des lacérations mortelles à la gorge ( sanatorium ).
SPOIL : Le journal d'Hannah
Lorsque vous jouerez Sam et Mike dans la mine, vous aurez le choix de traverser le lac en allant tout droit ou d'aller à gauche. Prenez quelques instants et allez à gauche : vous y trouverez un journal écrit par Hannah. Elle a survécu à sa chute de la falaise et y expliquera le temps qu'elle a passé dans la mine. 33 jours sans manger, dans l'obscurité et dans la peur. Sa soeur Beth n'ayant pas survécu, elle l'enterrera près de l'endroit où elles sont tombées. Au bout de ce 33ème jour, elle expliquera qu'elle ne pouvait plus tenir et qu'elle a déterrée sa soeur pour la manger.
Puis le journal devient de plus en plus brouillon, elle dit : " Mes ongles sont tombés et ont repoussés. Je n'ai plus faim : je deviens plus forte ! " La dernière page du journal est illisible, griffonné et raturé, ça ne ressemble même plus à une écriture. Sam reposera le journal en ayant comprit ce qu'était devenue Hannah.
Le fait d'avoir trouvé ce journal va influencer le destin de Josh : c'est, de toute manière et quoi que vous fassiez, un personnage que vous ne pourrez pas sauver mais il a le choix de mourir ou de survivre dans les mines. Après avoir découvert le journal, Sam ira expliquer à Josh qu'elle trouvera avec Mike dans la mine, que sa soeur avait survécu dans la mine.
En faisant chemin inverse, le Wendigo que vous aviez précédemment vu dans l'eau s'avérera être.. Hannah, reconnaissable par le papillon qu'elle a tatoué sur son bras. Josh la reconnaîtra et se fera emmener par le Wendigo dans la mine. Mike ne meurt pas.
Dans le cas où vous n'avez pas trouvé le journal, Josh se fera attraper dans l'eau mais ne reconnaîtra pas sa soeur : il se fera exploser le crâne par cette dernière. Eh oui, elle va buter son frère...
Et enfin, puisque c'est un collectible important, il y a une dernière chose encore à savoir : si Josh survit dans la mine, à la fin du jeu, ne quittez pas les crédits. Restez jusqu'au bout, à la dernière seconde. Là, il y aura une dernière scène, où l'ont voit sûrement deux agents de police cherchant des survivants et Josh, que l'on verra manger un cadavre par terre. Il sera à moitié transformé en Wendigo, mais aura déjà perdu la raison puisqu'il va se jeter sur les deux agents.
Attention : Si vous voulez sauvez Josh, vous devez impérativement trouver le journal !
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Pour ma part, je n'ai pas acquis le jeu mais je l'ai regardé en entier plusieurs fois avec toutes les réponses possibles, la mort de toutes les personnages et vu l'emplacement de pratiquement tous les collectibles. Je connais l'histoire par coeur et j'ai vraiment beaucoup aimé. De beaux graphismes, une histoire qui tient vraiment la route et l'ambiance est tellement glauque que l'on rentre tout de suite dans le jeu, dès les premiers instants !
(+) La VF ( version française ) des voix n'est vraiment pas dégueu du tout. Je crois même que c'est l'une des meilleures que j'ai vu depuis longtemps...
(+) Les musiques sont vraiment intenses, les OST rentrent bien dans le jeu et ça nous met vraiment dans le ton.
(+) De bons gros jumpscares et les classiques de l'horreur sont au rendez-vous mais revisités : préparez-vous à frémir de peur.
(+) Le fait de devoir tout faire ( éclairer avec la lampe torche, tourner un bouton ou ouvrir une porte... ) apporte vraiment du réel et l'ont rentre encore plus dans le " film". On est plus facilement dans le personnage.
(+) Références aux films Saw.
(-) Synchronisation labiale pas toujours au top.
(-) La prise en main des personnages pas toujours si simple.
(-) Le jeu est tellement puissant qu'il vaut mieux avoir une bonne console ou un ordi pas trop chargé : il y a souvent des bugs et des ralentissements.
CONSEILS :
- Ne ratez pas les QTE ! ( Quick Time Events ). Tout se joue aussi lorsque vous êtes dans ces situations de panique, soyez prêts à réagir vite et bien.
- Explorez bien les alentours.
- Jouez sans les pourcentages ( statistiques à côté d'une réponse ). Cela gâche tout le plaisir de jouer et cela vous influence pour la prise de décision.
- Vous pouvez prendre la VF ou la VO : les deux sont bien.
- Tentez de ne rater aucun totems...
Vous voulez suivre un Let's Play, un Playthrough du jeu ? Voici les noms de chaînes qui ont fait le jeu :
( Cliquez sur les liens pour accéder au premier épisode ).
- Squeezie
- ExVSK ( Je recommande fortement celui-ci car il fait tout le jeu sans cut, c'est à dire sans couper de scènes et en plus, Dieu merci, il parle très peu pendant le jeu, donc ça permet d'être vraiment dedans ! )
--> Enfin pour mes préférences de personnages, il est évident que j'ai adoré le personnage de Josh. Le voir devenir fou petit à petit m'a réellement plu, j'ai une fâcheuse tendance à les aimer, les psychopathes dans les films et livres. Mais j'ai réellement éprouvé de la compassion pour lui et j'ai tout de suite cherché à savoir comment le sauver. Je voulais pas qu'il meure ! Et puis c'est intéressant, tout le jeu est basé sur une psychologie profonde, ça n'a rien à voir avec juste un jeu/film ( appelez ça comme vous voulez ) d'horreur classique qui n'est là que pour faire peur. L'idée de le voir sombrer dans sa démence, la vengeance de ses soeurs... ah, j'ai tellement aimé.
(+) Petit plus pour ceux qui n'auraient pas tout compris ( et certains youtubeurs n'ont également pas saisi le truc, alors je le réexplique... ) : Le psy n'est PAS REEL. Vous incarnez Josh durant les quelques séances auxquelles vous assistez, mais rien de tout cela ne se passe vraiment : tout est dans sa tête. Observez bien les décors, au départ, vous avez une consultation dans un beau bureau, tout ça... puis au fur et à mesure des chapitres, l'endroit se dégrade et par exemple après que le " faux " Josh se soit fait coupé en deux, vous atterrissez dans une grange, avec un clown ou un épouvantail accroché au mur. Plus vous avancez, moins l'endroit sera accueillant, si bien qu'à la fin, vous vous retrouvez carrément dans la mine. Le psy, après avoir dit : " Vous ne serez pas seul longtemps. Respirez, Joshua, Respirez... " il disparaît. C'est là qu'on comprend (normalement !) que toutes ces consultations n'étaient réelles que dans l'imagination de Josh.
Ensuite, il devient complètement fou : c'est le moment le plus wtf du jeu, mais pas tant que ça. Cela fait référence à ses phobies, et donc à toutes les questions auxquelles vous avez répondues avec le psy ! La tête de porc, le sang, etc. Rien n'est innocent.
Ceux que j'ai le moins aimé, Emily et Jessica. Emily c'est normal, tout le monde la déteste et c'est fait exprès d'ailleurs, mais je trouve que même dans la personnalité elle n'a rien. Elle est totalement vide de sens, elle gueule tout le temps... bref, je l'ai détesté tout le long du jeu. Jessica, c'est parce qu'elle est tellement conne et be-bête qu'elle est totalement inintéressante. Elle n'apporte rien au jeu. C'est dommage.
Et en mecs, j'ai pas tellement aimé le personnage de Chris. Il m'a vraiment soulée à des moments, je le trouve un peu mou et trop coincé. Bon après, certains pensent qu'il est chiant à faire peur tout le temps au début du jeu mais je trouve que justement ça apporte un peu d'humour, parce que c'est pas un jeu très drôle ( à part si vous avez jubilé devant les morts d'Emily comme moi ).
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En tout cas si vous avez lu jusqu'ici, bravo ! Et merci !
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THE PACIFIC | L'ENFER DU PACIFIQUE ( FR )
✎ 10 épisodes - 1 Saison - Terminé - 2010
↪ Série produite par Tom Hanks & Steven Spielberg
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“Of course I would never compare myself to someone who actually went through a war, but I definitely matured shooting 'The Pacific.' I'm more calm and I have more patience.” Rami Malek
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The Pacific est une série traitant de la seconde guerre mondiale, et plus particulièrement du conflit américano-japonais. Pas besoin d'être une tête de classe pour connaître le contexte de l'histoire : les américains rentrent en guerre contre l'Empire du Japon. L'histoire est principalement basée sur le parcours du marine John Basilone.
Cette minisérie est basée sur des histoires vraies ainsi que sur des témoignages ; au moins quatre personnages dans cette série ont réellement existé, dont le personnage de Rami, Snafu.
Gros avantage ; cette série est pédagogique. Elle retranscrit de grandes batailles telles que la bataille de Guadalcanal, celle d'Iwo Jima... Bref. En plus d'y voir de très bons acteurs, on s'instruit ! Pas mal, non ?
Même si le synopsis " officiel " annonce que l'histoire est essentiellement basé sur John. Basilone, je trouve que c'est aussi juste d'affirmer qu'Eugene Sledge tient un des rôles principaux car il est présent dès les premiers instants et c'est surtout lui qu'on voit tout au long de la série. Si vous regardez la série uniquement pour voir Rami, laissez-moi vous dire que, d'une part, vous allez devoir regarder 5 heures sans le voir ; de plus, il ne tient qu'un rôle secondaire. Pas de quoi s'enflammer donc ( mais je l'ai quand même fait, j'avoue. )
Pour aller plus loin, je trouve que c'est une série très bien réalisée ; pas d'erreurs,( dans le sens où ce serait décousu..) les acteurs jouent bien leurs rôles et tout est parfaitement mis en place, de manière à ce que l'on ait un petit récapitulatif en plus t'avoir un zoom sur la situation très bref qui nous remet dans le contexte. Je vous avoue que je n'étais pas très chaude pour me lancer dans une série traitant d'un sujet si grave, mais aujourd'hui je ne le regrette absolument pas, et je ne peux que vous conseiller de la regarder car on apprend beaucoup en peu de temps et cela nous donne une autre vision, un nouvel aspect de la guerre qui nous est encore méconnu. On y voit le quotidien affreux de ces soldats, la dureté des combats, l'hostilité des paysages, les conditions très difficiles de survie... on est très rapidement plongés au coeur du sujet, ça ne traîne pas. Les images parlent d'elles-mêmes, elles ne trichent pas. Le fait de vraiment le voir est encore différent que d'apprendre un cours par coeur, et j'aurai plutôt tendance à dire que c'est plus frappant encore de voir des images si terrifiantes mais véridiques. Il n'y a rien d'inventé, tout est retranscrit au détail près et c'est très plaisant, dans le sens où on a plaisir à regarder une série qui en plus nous instruit. Derrière ce côté de " divertissement " se trouve une dimension pédagogique intéressante.
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Le personnage donc incarné par Rami Malek ! J'ai vraiment adoré son personnage, c'était fou. Sarcastique, un peu dérangé même, vulgaire sur les bords, présomptueux, sûr de lui. J'ai d'abord souris en le voyant et j'ai surtout ri à quasiment toutes ses interventions. Du sarcasme, de l'ironie et un charme à toute épreuve.
En dépit de son comportement fier et arrogant, il apparaît surtout comme un homme qui parle peu, souvent reclus. La guerre semble le déshumaniser de plus en plus ; on le voit plus sur Sledge, car c'est une descente progressive vers un comportement indépendantiste tandis que Snafu est déjà présenté comme un homme solitaire et silencieux, rongé par l'horreur de la guerre.
Son visage étant toujours terni par une expression vide et ravagée par la mort et la violence, ses sourires n'en sont que plus rayonnants, et c'est quelque chose que l'on retient tout de suite car ils sont rares, tiraillés par la colère et la tristesse, mais sincères.
Snafu fume beaucoup ; comme la plupart des marines et soldats déployés dans cette guerre. On voit un homme retranché dans son quotidien horrifique, essayant de ne pas ressasser les événements de la veille, s'occupant l'esprit comme il peut. Il est en fait terrorisé par ce qu'il se passe, il a bien évidemment peur ce son environnement hostile et ne semble faire confiance à personne. Il semble confus et perdu. Sa fierté démesurée étant, il s'enterre dans un silence plutôt que de laisser son angoisse l'envahir, et c'est ce qui fait sa force. Ces soldats ne sont pas " beaux " parce qu'ils sont musclés et qu'ils savent se battre, ils sont beaux car ils ont réussi à endurer des atrocités sans nom tout en servant leur nation. Snafu en fait parti, c'est ce qui le rend si attrayant dans cette série. On ne peut pas vraiment parler de charisme car on le voit bien trop peu, c'est un homme qui semble fermé, qui ne veut argumenter sur rien, qui évite même de réfléchir. Cependant, son côté solitaire nous touche car bien qu'il soit arrogant et présenté comme un homme meurtri psychologiquement, on éprouve beaucoup de peine. C'est un personnage touchant malgré tout.
⌚ Time is precious !
Pour ceux qui n'auraient pas eu la curiosité de chercher, SNAFU est en réalité un acronyme de nos amis anglais, signifiant : Situation Normal : All Fucked Up. Petite traduction : Situation habituelle : gros bordel, mais pourquoi s'en étonner puisque c'est toujours la même chose. Ce surnom est en fait lié à son comportement un peu "jemenfoutiste".
Pour ceux qui n'auraient pas eu la curiosité de chercher, SNAFU est en réalité un acronyme de nos amis anglais, signifiant : Situation Normal : All Fucked Up. Petite traduction : Situation habituelle : gros bordel, mais pourquoi s'en étonner puisque c'est toujours la même chose. Ce surnom est en fait lié à son comportement un peu "jemenfoutiste".
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❝ Tu vois, ça ? La ligne d'étoiles là ? C'est la bite à Snafu. ❞
A plusieurs reprises, on voit Snafu torse nu contrairement à ses camarades d'escouade qui endurent la chaleur étouffante et le climat tropical de la région. Ce qui est assez paradoxal, c'est qu'il garde presque toujours son casque sur la tête tout en se fichant totalement de la tenue réglementaire. Cigarette en bouche, le torse dégoulinant de sueur, il avance, souvent plus en retrait des autres, soit sur un côté, soit devant ou derrière. Les scènes où on le voit réellement échanger avec les autres sont rares et très brèves. Dans sa manière de parler on décèle rapidement une assurance prononcée de lui-même et une manière très condescendante de se comporter avec les autres avec une certaine forme de dédain.
Le ton de sa voix est toujours très calme et à la limite de la provocation ( en tout cas pour la version originale ). Visuellement, on voit très rapidement que ce n'est pas un homme qui fait beaucoup de manières ; il a plutôt tendance à les fuir et il fait que ce qui lui plaît ( exemple parfait pour illustrer mon propos : la scène où il attrape, ou plutôt arrache des mains, la photo à un de ses confrères. )
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➤ Behind the scenes ..
Les scènes de guerres très impressionnantes présentes dans la série sont en fait une répétition bien chorégraphiée : certaines scènes contenaient 70 explosions environ, et ne devaient se jouer qu'en une seule prise ! Lors des scènes de débarcation, la production a eu recours aux effets spéciaux pour donner cette impression de " masse " et d'une force armée plus importante que lors du tournage !
➤ Les costumes
Penny Rose, la responsable des costumes, ainsi que tous ses assistants ont utilisé environ 20 000 m² de tissu, ce qui est égal à 100 courts de tennis ! Ces costumes ont tous été fabriqués sur des machines à coudre en Inde pour recréer l'aspect des vêtements de l'époque 1940. Pour des scènes où les acteurs devaient avoir des vêtements détériorés et abîmés, ils avaient plusieurs versions d'un même costume.
➤ Coûteux... pour un bon résultat ?
Pour chaque épisode, The Pacific serait l'une des série ayant coûté le plus cher à l'échelle mondiale, avec plus de 25 millions de dollars dépensés par épisode ( le bugdet était de 200 millions de $ au total. )
➤ Hommage à trois destins différents
The Pacific est en réalité un hommage à trois hommes présents dans la série qui ont réellement existé à la même époque. Il s'agit de John Basilone, Eugene Sledge et Robert Leckie. La série dépeint donc l'enfer qu'ils ont vécu, physique et psychologique à l'époque où l'Empire du Japon faisait couler le sang à flots...
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J'ai trouvé que The Pacific était une très belle série, j'ai pu découvrir le concept de la minisérie même si je n'accroche pas trop car j'ai trouvé ça bien trop court et j'aurai aimé en voir davantage. J'ai enchaîné tous les épisodes très rapidement, comme d'habitude. 10 épisodes c'est très court, surtout lorsqu'on est dedans. Je ne pensais pas m'intéresser à une série traitant de la Seconde Guerre Mondiale, car le sujet de la guerre n'est pas mon domaine de prédilection. En revanche, j'ai trouvé cette série accessible à tous, et c'est ce qui fait son point fort. Malgré quelques points négatifs, cette série entre dans mes coups de coeurs. Série à voir, donc.
(+) De belles images ; la qualité de ce que l'on voit est exceptionnelle. De beaux paysages, de très bons effets, les rendus sont vraiment top.
(+) Chaque personnage est unique ! Malgré la singularité et leur quotidien commun à tous, ils ont chacun leur petit truc à eux et on ne tombe pas dans la répétition, au niveau comportemental et psychologique. C'est plaisant.
(+) Un petit récapitulatif historique à chaque début d'épisode ! Je trouve le concept vraiment intelligent car il permet de re-contextualiser la série et de pouvoir situer les événements grâce aux cartes. Pour tous ceux qui pensent ne pas être bien calés sur le sujet, pas de panique, ces petits résumés vous permettent de bien suivre la série.
(+) Cette série a un avantage indéniable ; elle nous permet de nous instruire et de voir plus en détail les horreurs de la guerre et de la violence de cette période. Les témoignages et les discours dans les bouquins d'histoire c'est bien, voir des images c'est mieux, et ça nous marque d'autant plus.
(+) Le jeu des acteurs était vraiment top ! Pas grand chose à ajouter de plus, ils jouaient tous parfaitement bien leurs rôles et c'est plutôt chouette et ça rend le visuel encore plus attrayant.
(+) Je vous conseille de regarder la série en VOSTFR ! Elle est plutôt pénible à trouver en streaming, mais elle vaut le coup.
(+) Il n'est pas nécessaire de visionner la série une deuxième fois pour comprendre ; si vous voulez le faire, c'est votre choix, mais il n'y a pas de problème particulier pour saisir la totalité des événements et de l'histoire. C'est un sujet sérieux mais traité d'une manière assez simple, donc c'est un bon point positif.
(+) Rami est vraiment, vraiment vraiment beau dans cette série. ( pour pas changer, oui..)
(-) Des scènes de guerres trop longues parfois... c'est dommage. Je m'attendais à en voir, mais pas d'aussi longues. Certaines durent plus d'un quart d'heure, ce qui est plutôt énorme et explique le fait que la série ait coûté si cher. Un peu plus court aurait été mieux, car on commence à se demander quand est-ce qu'elles prennent fin...
(-) Des noms, des surnoms... en pagaille ! J'étais vraiment concentrée pour essayer de retenir qui était qui, mais j'avoue qu'au bout d'un moment... on ne s'en souviens plus. Une multitude de personnages, qui prêtent à nous emmêler un petit peu dans l'histoire.
(-) Les épisodes n'étant pas toujours de la même durée, le générique de 3minutes enlevait déjà pas mal de temps sur l'épisode, ainsi que les crédits de fin. C'est un inconvénient un peu inutile me direz-vous, mais lorsque vous êtes vraiment dans la série et que vous avez au moins 6 ou 7 minutes de moins, c'est frustrant.
(-) Concernant Rami : Il n'y jouait qu'un rôle secondaire et c'est bien dommage ! De plus, il n'arrive qu'à la moitié de la série, donc à l'épisode 5 après 5heures à se demander quand et où il apparaîtra. Il joue une fois de plus à la perfection son rôle, mais on aurait aimé le voir plus dans la série, ou du moins, qu'il intervienne plus souvent. Ses répliques sont simples et efficaces, néanmoins pas assez nombreuses.
( Pour répondre à une question qui me sera certainement posée plus tard : Pourquoi n'ai-je pas fait de présentation sur les personnages, autres que Rami ? Tout simplement car vous êtes sur un blog consacré à cet acteur, mon analyse porte sur son personnage et non sur les autres, j'estime que si vous voulez en savoir plus sur cette série vous vous renseignerez par vous-mêmes, tout simplement. )
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Enfin, pas de note pour ma part, mais voici où je situerai cette série par rapport à mon ressenti :
★ ★ ★ ★ ★
Et toi, as-tu vu cette série ? L'as-tu aimé ou, aimerai-tu la regarder ?
SHORT TERM 12 | States of Grace ( drame )
✎ 1h 41min - 3 prix et 3 nominations - 2013
↪ Réalisé par Destin Cretton
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Short Term 12, ou States of Grace, appelez-le comme vous le souhaitez, est un film abordant un sujet actuel qui est celui des foyers pour les jeunes dits " défavorisés ". Short Term 12, c'est le nom du foyer où travaille Grace, une jeune femme pleine de bonne volonté, altruiste et dévouée pour apporter son aide aux jeunes en difficultés. Aidée de Mason, son petit ami et de Jessica, ils gèrent le centre où sont hébergés une dizaine d'enfants.Le centre accueille, par la suite, un nouvel arrivant dans l'équipe socio-éducative. Répondant au nom de Nate, ce jeune a prit une année sabbatique, ou plutôt, fait une pause dans ses études pour pouvoir avoir une approche de son futur métier.
L'histoire tourne autour de deux jeunes principalement mais elle prend une double dimension ; Marcus, à ses 18 ans, ne souhaite pas retourner chez sa mère qui le frappait. Jayden, quant à elle, a peur de retourner chez son père. C'est une jeune fille dévastée par la mort de sa mère, qui se fait aussi battre à coups de ceinture par son père. La double dimension prend sens lorsque l'on comprend que Grace elle-même a été l'une de ces jeunes en difficultés ; battue, violée, mise enceinte par son propre père, elle se scarifiait et a vécu des années d'horreur et d'atroce souffrance . Elle consulte un psy sans jamais s'être confiée. Dans son rôle " d'agent de terrain " elle semble impassible, mais elle comprend mieux que quiconque le quotidien de ces enfants meurtris.
L'histoire tourne autour de deux jeunes principalement mais elle prend une double dimension ; Marcus, à ses 18 ans, ne souhaite pas retourner chez sa mère qui le frappait. Jayden, quant à elle, a peur de retourner chez son père. C'est une jeune fille dévastée par la mort de sa mère, qui se fait aussi battre à coups de ceinture par son père. La double dimension prend sens lorsque l'on comprend que Grace elle-même a été l'une de ces jeunes en difficultés ; battue, violée, mise enceinte par son propre père, elle se scarifiait et a vécu des années d'horreur et d'atroce souffrance . Elle consulte un psy sans jamais s'être confiée. Dans son rôle " d'agent de terrain " elle semble impassible, mais elle comprend mieux que quiconque le quotidien de ces enfants meurtris.
Et c'est parce qu'elle est elle-même profondément traumatisée qu'elle cherche à les aider à tout prix ; tantôt animée par la compassion, tantôt aveuglée par le désir de les venger, Grace est une jeune femme qui souhaite punir l'injustice causée à tous ces enfants innocents... et pouvoir faire taire ces maux qui la rongent depuis son enfance ?
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L'analyse de Nate risque d'être très courte et peu argumentée, seulement, le film ne me permettait pas de faire une critique et une argumentation digne de ce nom avec le peu de temps où on le voit.
Visuellement, il est décrit comme " un jeune ayant fait une pause dans ses études ", mais on pourrait plutôt le prendre pour un adulte, un homme d'une quarantaine d'années avec 15 ans d'expérience derrière lui. Si on fait une brève analyse de son style, dès les premières secondes où on le voit, on ne pense pas un seul instant à un étudiant et je trouve qu'ils ont absolument mal joué sur l'importance des vêtements. Son style vestimentaire lui rajoute presque dix ans de plus.
Alors si j'anticipe vos réactions, certains me diront : Oui, mais il y a des étudiants qui n'ont pas forcément 18 ou 20 ans. Certes ! Mais je fais simplement un constat. Ses vêtements le vieillissent trop. Ça décrédibilise un peu son rôle de petit nouveau.
Dans le film, il est très timide ; il répond par un sourire, s'efface, panique vite. Son personnage a quand même une touche de fantaisie dans le sens où on arrive quand même à sourire, parfois, à ses rares interventions.
Sinon, il n'est pas très important dans le film. Ceux qui sont fans de lui seront contents de le voir apparaître 5 minutes sur 1h40, mais sinon il n'apporte rien de concret. Il écoute, il obéit aux ordres, il joue son rôle de petit nouveau tout timide. On ne sait rien sur lui, on apprend rien sur lui. Malheureusement, ça ne va pas plus loin.
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Malgré un avis mitigé, c'est un beau film. Je suis habituée à être dans les " séries " alors j'ai trouvé que c'était passé très vite, mais Short Term 12 est un film très émouvant. On voit très peu Rami, encore une fois il ne joue qu'un rôle secondaire ( voir plus que secondaire.. ) et même si c'est mon acteur favori, je trouve que dans ce film, il n'apporte pas grand chose d'intéressant, et c'est dommage ! Le film en lui-même est très touchant, mais le rôle de Nate est quasi inexistant.
(+) Un petit aperçu de ces foyers pour jeunes, c'est rare. Petit coup de projecteur sur un sujet dont on parle bien peu, c'est un bon point.
(+) Le film est touchant, l'histoire des jeunes est bien mise " en valeur " dans le sens où on est vraiment plongés dans les horreurs familiales et les violences morales et physiques des parents sur les enfants.
(-) En revanche, je ne suis pas très fan du jeu d'acteur. Ni des personnages en fait, j'ai trouvé qu'ils manquaient cruellement de fantaisie.
(-) Rami joue un rôle presque inutile, c'est dommage.
(-) Même si l'histoire est touchante et bien mise en valeur, je reste mitigée sur le fait que le film soit bien réalisé. Disons que parfois, c'est un peu long.
(-) J'ai vraiment mis un temps fou à le trouver en streaming ! En VOSTFR, car j'ai commencé à regarder en VF et je n'ai tout simplement pas supporté le doublage des voix, surtout celle de Rami. C'était un pur massacre, je me demande comment on peut laisser faire de telles choses..
(-) L'histoire reste tout de même un peu banale, elle suit une sorte de " train-train " dans le sens où, même si l'histoire n'est pas souvent mise à l'affiche, la singularité et le fait que des sujets récurrents soient présents nous donnent déjà la suite de l'histoire. En gros, on peut facilement deviner la suite et c'est un peu ennuyeux en fait.
( Pour répondre à une question qui me sera certainement posée plus tard : Pourquoi n'ai-je pas fait de présentation sur les personnages, autres que Rami ? Tout simplement car vous êtes sur un blog consacré à cet acteur, mon analyse porte sur son personnage et non sur les autres, j'estime que si vous voulez en savoir plus sur ce film vous vous renseignerez par vous-mêmes, tout simplement. )
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Enfin, pas de note pour ma part, mais voici où je situerai ce film par rapport à mon ressenti :
★ ★ ★ ★ ★
As-tu vu ce film ? Qu'en as-tu pensé ?
source des gifs !
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NEED FOR SPEED ( action )
✎ 2h 11min - 2014
↪ Réalisé par Scott Waugh
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Need For Speed, c'est l'histoire de Tobey Marshall, un passionné de courses automobiles. C'est aussi l'histoire de Dino Brewster, son rival qui partage également cette passion... sous une vision différente. Tobey tient un garage de réparation, tenu avec ses amis Pete, Finn ( Rami Malek ) .. un beau jour, ne pouvant plus faire face à ses dettes, Tobey va accepter une proposition de son rival, celle de réparer une légendaire Mustang, ou plutôt de la trafiquer. Et parce qu'il a fait confiance à son adversaire, Tobey se voit démuni de tout ce qu'il possédait. S'en suit la prison, les dettes et l'expropriation.
En sortant de prison, Tobey n'a qu'une idée en tête ; se venger, à tout prix. Et pour venger la mémoire de son ami défunt, il n'y a qu'une solution ; la plus grande course clandestine au monde, la De Leon, organisée par Monarch. Mais Tobey devra faire face à bien plus de choses qu'à ses adversaires, il devra déjouer les plans de son rival machiavélique qui a lancé un chasseur de prime ainsi que la police à ses trousses.
L'histoire tourne autour de vengeance, de rancune, de regrets. Ca tourne autour des voitures également, vous vous en doutez. A la base, Need For Speed est un jeu vidéo, et c'était l'un des jeux les plus vendus de sa décennie. C'est donc une adaptation filmique du jeu de course emblématique sur console. Sorti pour la première fois en 1994 et édité par Electronic Arts, le jeu compte 20 épisodes sur différentes plateformes. Il a été édité dans 22 langues et distribué dans 60 pays et s'est vendu à plus de 135 millions d'exemplaires.
Une adaptation qui semblait prometteuse alors ? Peut-être pas tant que ça. Pas bien reçue par la presse, beaucoup critiquée par les cinéphiles, Need For Speed est à priori ce que l'on n'appellerait pas un grand chef-d'oeuvre du septième art.
Le reste, c'est à vous de juger !
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Finn, c'est le mécano un peu vulgaire, un peu macho, un peu jemenfoutiste. Finn, c'est le mécano qui soutient, qui sourit, et qui malgré ses nombreuses réticences, finit toujours par dire oui. Il suffit juste d'avoir les bons arguments. Toujours là pour épauler ses amis, il obéit docilement et il est même un peu placide au début du film. Mais petit à petit, on découvre plus en détail le personnage qui se révèle être un joyeux luron bien sûr de lui et même plutôt confiant.
A un moment donné, on le voit gratter un peu sur sa guitare. Un mécano musicien ? Sûrement. On le voit toucher deux-trois accords pendant quelques instants, on peut supposer qu'il sait en jouer sans être Jimmy Hendrix pour autant. C'est d'ailleurs la seule fois où on le verra toucher un instrument. Il reposera la guitare contre un meuble sans y retoucher par la suite.
Finn se révèle être aussi un peu exhibitionniste et un tantinet provocateur, vulgaire et joueur. Le groupe d'amis de Tobey étant très machiste, il a dû sûrement prendre quelques mauvaises manières.
" T'es où ?!
- Au dessus de toi ma salope ! "
Certes, ces répliques nous font sourire, nous plaisent et donnent un certain charme à l'acteur, mais il est présenté alors comme un personnage très masculin, tombant légèrement dans le stéréotype sans pour autant que ce soit gênant, car Finn est un personnage ayant un peu de fantaisie malgré tout.
Finn soutient beaucoup Tobey. Il crie à plusieurs reprises, il l'épaule, il est présent pour lui ; peu importe si sa carrière est en danger, il répondra toujours à l'appel ! C'est un des personnages de soutien-clé dans le film qui appuie sur le charisme du protagoniste ; car cela prouve qu'il a du charme et une certaine facilité a susciter de l'admiration, de l'envie et qu'il sera épaulé n'importe quand.
De plus par ses actions, Finn prouve que ses amis passent avant tout le reste, par exemple vers les 54-55 minutes du film où il plaque tout pour venir en aide à Tobey. ( j'suis gentille, j'vous donne le temps pour que vous alliez voir le meilleur passage du film.. ) Cette scène est primordiale dans le jeu de Finn car on le voit se déshabiller, petit à petit, lançant des phrases sarcastiques et manquant cruellement de pragmatisme à ses collègues, faisant tout pour se faire virer. Il part, puis fait demi-tour et embrasse sa collègue en déclarant : " J'ai toujours rêvé de faire ça ! " et s'en va, baissant son caleçon au passage. Finn s'assume totalement et n'a absolument pas froid aux yeux ! C'est LA scène où le personnage rentre réellement en jeu, où il marque enfin sa présence.
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Du côté visuel, il n'y a pas grand chose à ajouter de plus. Esthétiquement parlant, c'est quand même un peu mieux que dans Short Term 12 ( un peu d'humour...). On le voit parfois avec une veste rose un peu criarde, cela contraste un peu avec sa personnalité plutôt calme et placide de début du film. Sinon, on le voit habillé très simplement, en tee-shirt et jean un peu sombres, avec des couleurs ternes.
La seule fois où on le verra vêtu autrement, c'est lorsqu'il sera à son travail, dans un bureau très " standard ", très stéréotypé. Il portera alors un costume et une cravate simple, mais rien qui ne rentre dans l'extravagant cependant. Et c'est certainement pour cela que, lors de la scène où il se déshabillera, il va enfin pouvoir briser ces codes vestimentaires stricts, ces règles et ces lois qui le confinent dans un univers qui finalement ne lui plaît pas ?
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J'ai trouvé ce film assez long tout de même. Malgré le fait que Rami tienne un rôle qui vaille ( enfin ?) le coup dans un film tel que Need for Speed, on se lasse vite. Il y a peu de cascades et à part voir de belles voitures, l'histoire est creuse, sans surprise, sans réelles fantaisies. Ce n'est pas un film que je conseillerai de voir parce que j'ai failli m'endormir plusieurs fois en le regardant, et surtout, ce n'est pas une belle réussite cinématographique. Un avis négatif donc pour ce film.
(+) Si vous décidez de voir ce film , vous n'aurez pas tout perdu. Parce que voir Rami à poil, putain c'est trop bien.
(+) Il n'y a pas trop de termes techniques en ce qui concerne le monde de l'automobile, je pensais qu'on allait avoir droit à un déblatérage de termes en tous genres... mais non. Et ça, c'est plutôt cool.
(+) En soi, l'histoire n'est pas si compliquée que ça. Donc c'est un film que vous pouvez regarder sans avoir besoin d'être concentré.
(-) Si vous n'êtes pas friands de voitures, de courses, enfin, tout le bordel quoi... vous allez vraiment vous ennuyer.
(-) Le film est très long sur des scènes que l'ont aurait pu tourner en quelques minutes. Du coup, c'est vraiment ennuyant.
(-) J'ai trouvé que certains passages étaient vraiment décousus ! Des scènes où c'était vraiment pas explicite et où on passe " du coq à l'âne ". Pardonnez mon expression mais.. c'est le cas de le dire. J'ai dû faire pause et rejouer certains passages parfois parce que je comprenais pas l'intérêt ou le buts de leurs actions...
(-) Qu'on se le dise ; ce n'est pas le film le plus intéressant du monde... On tourne vite en rond, les histoires de vengeance et d'amour, ça va bien quelques minutes. Mais sur 2h...
(-) Des gros clichés, des gros stéréotypes... partout. C'est dommage.
(+) Si vous décidez de voir ce film , vous n'aurez pas tout perdu. Parce que voir Rami à poil, putain c'est trop bien.
(+) Il n'y a pas trop de termes techniques en ce qui concerne le monde de l'automobile, je pensais qu'on allait avoir droit à un déblatérage de termes en tous genres... mais non. Et ça, c'est plutôt cool.
(+) En soi, l'histoire n'est pas si compliquée que ça. Donc c'est un film que vous pouvez regarder sans avoir besoin d'être concentré.
(-) Si vous n'êtes pas friands de voitures, de courses, enfin, tout le bordel quoi... vous allez vraiment vous ennuyer.
(-) Le film est très long sur des scènes que l'ont aurait pu tourner en quelques minutes. Du coup, c'est vraiment ennuyant.
(-) J'ai trouvé que certains passages étaient vraiment décousus ! Des scènes où c'était vraiment pas explicite et où on passe " du coq à l'âne ". Pardonnez mon expression mais.. c'est le cas de le dire. J'ai dû faire pause et rejouer certains passages parfois parce que je comprenais pas l'intérêt ou le buts de leurs actions...
(-) Qu'on se le dise ; ce n'est pas le film le plus intéressant du monde... On tourne vite en rond, les histoires de vengeance et d'amour, ça va bien quelques minutes. Mais sur 2h...
(-) Des gros clichés, des gros stéréotypes... partout. C'est dommage.
(-) Voir que Dakota Jonhson est réduite à un simple rôle de femme naïve, aveuglée par l'amour et rongée par les remords... c'est assez décevant, enfin c'est purement subjectif bien sûr.
( Pour répondre à une question qui me sera certainement posée plus tard : Pourquoi n'ai-je pas fait de présentation sur les personnages, autres que Rami ? Tout simplement car vous êtes sur un blog consacré à cet acteur, mon analyse porte sur son personnage et non sur les autres, j'estime que si vous voulez en savoir plus sur ce film vous vous renseignerez par vous-mêmes, tout simplement. )
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Enfin, pas de note pour ma part, mais voici où je situerai ce film par rapport à mon ressenti :
★ ★ ★ ★ ★
Et toi, qu'en as-tu pensé ? As-tu vu ce film ?
As-tu vu ce film ? Qu'en as-tu pensé ?
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LARRY CROWNE | Il n'est jamais trop tard ( comédie )
✎ 1h 38min - 2011
↪ Réalisé par Tom Hanks
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Larry Crowne était un employé dévoué dans une entreprise alimentaire dans laquelle il travaillait depuis des années et des années. Divorcé et vivant seul, il avait à sa charge une énorme maison que seul son travail pouvait lui permettre d'avoir. Cependant un beau matin, Larry se voit licencié de la chaîne de magasins car il n'a pas fait d'études. Il a été pendant une dizaine d'années marine, ou plutôt, cuisinier à bord d'un sous-marin dans la marine et n'avait jamais été à l'université. Sans diplômes, Larry voit sa vie changer lorsqu'il se retrouve sans un sous pour payer ses dettes et ses impôts exorbitants.
Trouvant bons conseils chez son voisin et sa voisine qui l'adore, ils réussissent à le convaincre de reprendre ses études et de rentrer à l'université pour décrocher son diplôme. Motivé, Larry se décide à y aller et entre dans le cours de Madame Tainot sous les conseils d'un homme lui assurant que les cours d'expression orale 217 allaient changer sa vie. Cependant, il se rend bien vite compte que sa professeure est désabusée et accablée par le niveau affligeant de ses quelques élèves ( qui, soit disant passant, sont pratiquement pas assez nombreux pour tenir un cours.. ).
Alors, désormais entré dans le cursus scolaire, Larry se voit intégré dans un gang de jeunes roulant en scooter. Ces rencontres vont lui permettre de s'assumer et de reprendre confiance en cette vie qui l'a meurtri. Et puisque un évènement n'arrive jamais seul, Larry s'éprend de sa belle professeur d'expression orale qui ne peut encadrer personne.
Elle, déçue par la vie qu'elle mène et manquant de confiance en elle, par son mariage et son mari. Lui, par la vie qui ne lui a pas fait de cadeau et par le destin qui l'a amené à retourner sur les bancs de l'école, la question est : auront-ils droit à une nouvelle chance? Elle, lui, ou eux deux ensemble ?
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Par où commencer cette analyse ? Rami incarne le rôle de Steve Dibiasi, un élève aussi attachant que .. chiant. Car oui, vous savez, les petits rigolos du fond de la classe qui font un bordel pas possible en cours... eh bien c'est lui. Steve, c'est le cancre, c'est celui qui se croit plus malin que les autres, c'est aussi celui qui pense être populaire, intelligent et beau gosse. Il a une confiance démesurée en lui et rien ne semble l'atteindre. C'est parce qu'il se croit au dessus de tout qu'il est drôle. Il décroche son portable en plein cours, ramène même un kebab qu'il mange sur sa table, il triche à son examen final... bref, un élève perturbateur dans toute sa splendeur. Il semble même persuadé de faire de l'effet sur sa professeure Mme. Tainot qu'il traite avec peu d'égards et de respect. On voit rapidement que son regard n'est pas porté sur les yeux de son enseignante mais bien sur ses formes. Tandis qu'elle est affligée par un comportement si puéril, il en rajoute toujours plus, accumulant les remarques déplacées et stupides pour faire rire la classe.
Lorsqu'il se présentera, ou plutôt lorsqu'il sera obligé de le faire, on apprendra qu'il a intégré la classe d'expression orale 217
pour les mêmes raisons que Larry. Mais il ne l'interprétera pas de la même manière car lorsqu'il dira : " On m'a dit que votre cours allait changer ma vie ! " on comprend vite qu'il y avait une connotation très explicite qui l'avait poussé à s'inscrire dans ce cours uniquement pour la beauté de l'enseignante. Steve essaie donc de se faire remarquer à tout prix, aux yeux de ses camarades il tente de faire le pitre et aux yeux de sa professeure, de passer pour un élève " bad boy " mignon. Il agit en fait à cause de ses hormones qui le travaillent un peu trop, sûrement à cause de son âge... Il tente de charmer Mme. Tainot en sachant pertinemment que c'est peine perdue. Et en dépit de son petit jeu débile, ses camarades soupirent beaucoup et sont un peu fatigués de toutes ses idioties.
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Steve se comporte comme un adolescent, il s'habille donc en conséquence. Tee-shirts, shorts, bref rien de bien surprenant. Il fait du long board ( les grands skates, pour ceux qui ne savent pas ce que c'est ) mais on ne le voit jamais en faire. En fait, il trimballe sa planche un peu partout sans jamais monter dessus. C'est peut-être un peu paradoxal ou, un contraste voulu pour montrer qu'il n'est pas aussi fort qu'il ne le prétend ? On le voit se ramener également en cours avec un costume de Dracula, sans raisons particulières ; on peut se demander jusqu'où ira sa bêtise et son imagination débordante pour essayer de faire rire ses camarades ?
Face à Mme. Tainot, le regard de Steve est doux, presque admiratif devant son statut et sa beauté. Il est calme lorsqu'elle s'adresse à lui et ne fait que la provoquer du regard sans être impoli. Même s'il semble ne pas la traiter avec beaucoup de respect, il s'impose une limite qu'il ne dépasse pas avec elle.
Malgré tout, Steve renvoie l'image d'un adolescent ordinaire, en pleine fleur de l'âge. Découvrant les charmes de la gente féminine, le monde adulte et de son propre corps qui change, c'est un garçon présomptueux, désireux de montrer qu'il se fiche de tout et que rien ne l'atteint. Mais il reste tout de même très attachant car même s'il se montre comme un adolescent rebelle, il obéit tout de même aux ordres imposés et ne bronche pas plus que ça. Rebelle mais... docile tout de même !
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Je n'étais pas très convaincue de vouloir regarder ce film par peur d'être déçue ou même, de m'ennuyer parce que les comédies c'est pas toujours mon truc, mais j'avoue que je ne regrette pas ! J'étais curieuse de voir le rôle de Tom Hanks dans ce film et de voir Rami tout jeune ! Son rôle d'élève perturbateur est excellent, et il y a des passages où il est vraiment adorable. Encore une fois, dans l'interprétation de son rôle, il n'y a rien à dire, c'est toujours un sans faute !J'ai regardé le film en V.O sous-titré anglais, je n'ai pas eu trop de problèmes pour ma part, à comprendre. Il était hors de question pour moi d'avoir des voix dégueulasses pour couvrir des acteurs tels que Julia Roberts, Tom Hanks et bien sûr Rami. Un avis positif pour ce film !
(+) Un film qui n'est pas prise de tête, très bien réalisé ( évidemment, tonton Hanks ne fait pas les choses à moitié !)
(+) Rami est à croquer dans le film... et à mourir de rire aussi.
(+) Julia Roberts interprète son rôle de professeur désabusée à merveille. Du coup, c'est plaisant à regarder !
(+) C'est ni trop long, ni trop court. De bons ingrédients pour passer un bon moment donc !
(+) J'ai été agréablement surprise sur le déroulement de l'histoire ; je m'attendais à un début interminable, à des actions lentes et répétitives avant de pouvoir avancer dans le film et en fait... pas du tout. Un bon point positif !
(+) C'est drôle, c'est indéniable. Rami a des réactions tellement improbables que j'ai ri à en avoir les larmes aux yeux. Je réitère également ce point positif pour Julia & Tom car ils sont vraiment comiques dans leurs rôles respectifs.
(-) Comme d'habitude, Rami n'est pas assez présent cependant, vu que le film est plutôt court, c'est " moins " dérangeant que dans d'autres films tels que Short Term 12.
(-) L'histoire est un peu niaise, vue et revue...
(-) Toujours, ne partez pas dans l'optique de regarder le film uniquement pour y voir Rami..
Petit plus, pour ceux qui comprennent bien l'anglais : une interview de Rami à la fin du tournage de Larry Crowne traitant de ses impressions, de son avenir et de ses films précédemment tournés ( il parle beaucoup de The Pacific, notamment à cause de Tom Hanks qui a lancé sa carrière et qui lui a ouvert de nombreuses portes dans le monde du cinéma. ) Enjoy it !
( Pour répondre à une question qui me sera certainement posée plus tard : Pourquoi n'ai-je pas fait de présentation sur les personnages, autres que Rami ? Tout simplement car vous êtes sur un blog consacré à cet acteur, mon analyse porte sur son personnage et non sur les autres, j'estime que si vous voulez en savoir plus sur ce film vous vous renseignerez par vous-mêmes, tout simplement. )
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Enfin, pas de note pour ma part, mais voici où je situerai ce film par rapport à mon ressenti :
★ ★ ★ ★ ★
As-tu vu ce film ? Qu'en as-tu pensé ?
MR. ROBOT
✎ 10 épisodes - 1 Saison - En cours - 2015
↪ Série produite par Sam Esmail
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Un jour, il rencontre un anarchiste répondant au pseudonyme de " Mr.Robot " qui va lui demander d'intégrer un groupe de hackers nommé " Fsociety"
Ensemble, ils vont mener à bien la mission de rétablir l'ordre et l'équilibre du monde en détruisant les plus grosses banques et conglomérats du monde, dont E Corp, surnommé Evil Corp par Elliot.
Ensemble, ils vont mener à bien la mission de rétablir l'ordre et l'équilibre du monde en détruisant les plus grosses banques et conglomérats du monde, dont E Corp, surnommé Evil Corp par Elliot.
Partie 1 : Analysons la série
Je dois avouer qu'au début, au premier épisode, j'ai eu beaucoup de mal à suivre, d'une part par tous ces termes d'informatique incompréhensible, et il faut aussi savoir faire la distinction entre ce qui est réel et ce qui ne l'est pas. J'ai eu plusieurs personnes de mon entourage qui me disaient : " Tu as compris quelque chose, là ? Je n'ai pas capté pourquoi il a fait ça. "
Quand je ne comprenais pas, je revenais en arrière et je re-regardais le passage. Mais maintenant que je regarde la série une deuxième fois, ça va mieux, et il est fortement conseillé d'ailleurs, de visionner tous les épisodes une deuxième fois. Car une fois que vous arrivez à la fin de la première saison, haletant de tous les événements, revenir sur les petits détails nous ayant échappé n'est pas du luxe, et cela facilite même les choses pour la saison 2 à venir durant l'été 2016.
Comme précédemment annoncé dans le synopsis de la série, Elliot est un jeune ingénieur informatique travaillant chez AllSafe le jour et un hacker la nuit ; de ce fait, on a déjà une double personnalité qui se dessine, entre un homme placide et réservé le jour et un justicier de l'ombre la nuit.
Elliot est présenté comme un homme compliqué, dépressif, asocial mais aussi intelligent, pragmatique et efficace. Cette combinaison entre son côté plutôt sombre et son côté très clairvoyant lui donne un caractère assez simple dans le fond. Mais ce qui nous touche, c'est son côté sensible, très sensible, que son entourage ne perçoit pas. Elliot n'est pas un psychopathe, mais il est hanté par ses remords.
C'est très certainement l'un des plus gros articles que j'ai eu à écrire jusqu'à présent, il m'a prit énormément de temps ( et de patience ! ) alors j'espère que mon analyse et ma critique sera à la hauteur de vos espérances.
J'ai été, dès les premières secondes de cette série, plongée dedans. Je suis tombée amoureuse de tout très vite. La présentation d'Elliot dans l'épisode 1 est juste génialissime, c'est tellement une belle manière de le faire rentrer en scène ! Les punchlines, les répliques lourdes de sens et ces images qui nous sont présentées sont d'une qualité incomparable. On ne peut qu'aimer. Il y en a pour tous les goûts, en fait Mr. Robot mélange plusieurs genres et cela plaît à un public très large ! Certes, pas tout à tout âge mais c'est une série qui a tout pour plaire.
( Pour répondre à une question qui me sera certainement posée plus tard : Pourquoi n'ai-je pas fait de présentation sur les personnages, autres que Rami ? Tout simplement car vous êtes sur un blog consacré à cet acteur, mon analyse porte sur son personnage et non sur les autres. J'estime que si vous voulez en savoir plus sur cette série vous vous renseignerez par vous-mêmes, tout simplement. )
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Enfin, pas de note pour ma part, mais voici où je situerai cette première saison par rapport à mon ressenti :
★ ★ ★ ★ ★ ( ★ )
As-tu vu la première saison ? Qu'en as-tu pensé ?
L'interview de Rami au sujet de la série à succès Mr. Robot !
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Rami Malek: It comes up almost every time. You know, they're branching out and re-jiggering everything over there and I think it's a great way to come in full steam with a show like Mr. Robot that is unlike anything else on the network.
The show with its off-kilter hero and anti-establishment monologues has drawn comparisons to Fight Club. There are still some people who wonder if Christian Slater's Mr. Robot character is completely made up. Is that something you play with or have people grabbed the wrong end of the stick in terms of what kind of show this is?
I think it's easy to question . . . you're talking about a guy who, from the beginning of the series, explains that he's creating an imaginary person in his head and everyone watching is a part of that. I think the more we get to know Elliot the more you'll realize what exactly his reality is and I think he'll also come to realize what his reality is. And as vague as that sounds, I think these questions are going to keep coming up well beyond this first season.
Mais il y a des choses auxquelles tous les personnages se référent, " E Corp " comme " Evil Corp " qui est une invention d'Elliot. Donc la réalité de la série entière est filtrée à travers la perception de votre personnage.
C'est vrai. Mais je ne veux pas que les gens pensent : Et si la chose entière était juste dans son imagination ? Je sais que nous prenons certaines libertés mais je promets que ce n'est pas pour rien.
Bien alors, avec la voix-off où Elliot s'adresse à l'audience ou à la personne imaginaire dans sa tête, comment cela fonctionne techniquement ? A quel point
At what point do you lay it down, and is it playing in your ear?
I get it through like a spy device. It's called an earwig. It's basically an earbud that fits into my ear and I turn it on whenever there's voice-over. I found a young lady in the P.A. department, Sarah Block, who is the voice in my head. So I have a female voice in my head. And I tried out a bunch of people but for some reason there was something really soothing about this girl's voice, and so it just works for me. There's something really sweet about getting all of those things through her perspective. And then I lay it down right after we're done shooting an episode.
Est-ce que l'intonation de la voix de Sarah vous a déjà influencé sur la manière dont vous faites la voix off ?
Il y a quelques fois où elle m'a fait rire devant la caméra et je ne pense pas que cela voit la lumière du jour. Je lui ai demandé une fois dans la scène avec Christian Slater parce que je voulais vraiment la voix-off pour avoir un puissant effet sur ce que cela faisait sur mon visage. There are a few times she's made me laugh on camera and I don't think those will ever meet the light of day. I asked her to yell once in the scene with Christian, because I really wanted the voice-over to have a strong effect on what it did to my face. When I pulled it out—she's going to kill me for saying this 'cause she's really sensitive—but I pulled the earbud out of my ear and it was covered in blood. Et c'était couvert de sang.
Oh mon dieu !
Je ne sais toujours pas exactement d'où ça vient, mais je suis allé voir un médecin et mon ouïe est intacte. Pour quelques scènes émouvantes, j'aurai
I still don't know exactly where it came from, but I did go see a doctor, so my hearing is intact. For some emotional scenes I'll get some good tunes piped in there as well, which is pretty rad.Is there any one song that you remember giving you a particularly good response? Est-ce qu'il y a une chanson qui vous rappelle donner une bonne réponse particulière ?
There's this song that I was playing in my ear. It was Johnny Flynn and Laura Marling singing “The Water.” [Malek later confirmed this was during his big emotional breakdown in the pilot episode.] I hope I don't get to the point where I'm playing music during other people's really wordy dialogue scenes. I think that would not be the most kind thing to do to other actors, but for some reason it allows me to concentrate better.
Mr. Robot a reçu beaucoup d'attention pour son utilisation créative de la musique sur les soundtracks. Avez-vous découvert d'autres nouvelles chansons en regardant votre propre série?
Yeah. I've searched for “Mr. Robot” on Spotify, that's how good I think it is. I love the FKA Twigs song that came on last week, but mostly I just think what Mac Quayle and his composition is adding to this show has just been so defining of what the aesthetic of Mr. Robot is. You really can talk about how great the writing is, which I think is on a really special level, and I think the performances are pretty strong as well, but when you add in the elements of the sound, the sound design, and the cinematography, everything, all these cylinders firing together, are creating for a really immersive experience on television.
J'ai lu plus tôt que vous consultiez un psychiatre pour mieux comprendre Elliot. Etes-vous toujours en contact avec elle ?
Je n'ai jamais voulu l'abandonner. Elle m'a parlé si souvent de ces séries qui prenaient vraiment trop de libertés dans leurs retranscription de la maladie, maladies mentales, et la retranscriptions des psychologues et psychiatres aussi. J'ai vraiment fait un effort comme l'ont fait Sam Esmail et les scénaristes pour essayer juste de dire la relation authentique que possible. Où comme je me l'étais approprié. C'est la base sur laquelle nous avons préparé pour la série entière.
I never wanted to let her down. She talked to me so often about shows that really take a few too many liberties in their depiction of illness—mental illness—and their depictions of psychologists and psychiatrists as well. I really made an effort, as did [show-runner] Sam [Esmail] and the writers, to just try to tell that relationship as authentically as possible. Or as appropriately. And that's the standard we set for the entire show.
Elliot is our de facto hero, but he's also pretty creepily invasive with his tendency to hack everyone and anyone. Are we supposed to be rooting for that?
There are moments of altruism but there are also moments that are purely self-indulgent, and whether or not he acknowledges that is something I think he's going to come to terms with in the future. Maybe that will lead to a more destructive Elliot or someone who people can latch on and emulate to a certain degree. But I think that's what's so captivating about him is he's very human. In his attempt to be superhuman you realize just how flawed he is and how relatable he is. He's a complicated dude.
Does the fact that you were already picked up for a second season embolden you in terms of the kind of storytelling risks you're willing to take? You guys really went for it with a very surreal drug-withdrawal episode early on. I was surprised.
I heard about the withdrawal before we knew we had a second season. Yeah that was just Sam having the bull by the horns and telling a story he wanted to tell. Sam's been excellent and having him kind of set that tone from the top has allowed us all kind of collectively to go as deep and dark and invest as much as we can without any worry. I have to say getting the pick-up right away from USA did allow us to embolden those choices to a certain degree, definitely. It definitely gave us that added bit of confidence.
Avez-vous déjà pensé à engager votre frère jumeau Sami dans des scènes plus surréalistes ? Allons-nous voir Elliot rencontrer Elliot ?
Il fait tous les épisodes impairs. Je fais les épisodes réguliers, il fait les impairs.
Oh, c'est pour cela que vous avez autant d'énergie !
Q: Comment étaient vos débuts en tant qu'acteur ?
C'est une longue histoire pleine de difficultés et de frustration. J'ai commencé à devenir conscient de mon talent quand j'étais un enfant, lorsque je recréais des scènes de films que j'avais vus. Puis j'ai rejoins le club théâtre de l'école et de l'université. Mes parents ne voulaient pas que je devienne acteur. Ils voulaient que je devienne avocat ou médecin, alors j'ai atteint un statut social et financier satisfaisant. Mais parce que je suis fou et têtu , comme ils voudraient dire, j'ai choisi d'étudier les arts délicats et le théâtre. Après l'université, j'ai envoyé mon C.V à des maisons de productions mais ils ne m'ont jamais rappelé.
Alors je devais prendre des petits boulots comme livreur de pizzas ou vendeur de sandwiches à Hollywood. J'ai rêvé de travailler dans leurs studios, pas dans leurs restaurants. Un an et demi plus tard, j'ai reçu un appel d'un producteur, qui m'a demandé qui était mon manager. Quand je lui ai dit que je n'en avais pas, elle m'a dit d'en trouver un et de la rappeller.
Avant qu'elle ne raccroche, je lui ai dit qu'il y avait définitivement quelque chose qui l'avait poussée à me rappeler. Je lui ai demandé de la voir d'abord avant de se soucier du manager. Elle a aimé l'idée et m'a demandé de venir la voir le jour suivant. J'ai été accepté pour un petit rôle dans une série nommée " Gilmore Girls ". C'était en 2004. Un an plus tard, j'ai joué un rôle dans les séries " Over There " et " Medium " .
Puis j'ai joué le rôle du pharaon dans le film " La nuit au musée " et j'ai décroché un autre rôle dans " The Pacific " qui a gagné un Emmy Award. Plus tard, j'ai aussi joué dans le film " Twilight ", " Need for Speed " et " Mr. Robot ".
Q: Mais où étaient ces difficultés et ces frustrations dont vous venez juste de parler ?
A: Peut-être parce que je ne vous ai donné que la version courte. Mais il y avait aussi des périodes ou j'étais en dépression et où je commençais à perdre confiance, surtout lorsque je ne recevais aucune réponses pour tous les C.V que j'avais envoyé. Aussi, lorsque je travaillais en tant que vendeur lors de ma dernière année d'université, ce n'était pas simple.
Q : Vous avez joué un pharaon, un vampire égyptien et un terroriste arabe. Vous sentez-vous confiné qu'on vous offre de tels personnages ?
A: Non. Il y a eu des rôles qui ont gagnés une reconnaissance mondiale. Mais j'ai aussi joué un jeune homme de New York qui quitte son job pour faire les choses qu'il aime dans Need For Speed et un guerrier dans The Pacific. Je ne voudrai pas décliner des rôles arabes ou égyptiens si je les recevais.
Votre premier rôle était dans Mr. Robot, qui a été écrit par un scénariste égyptien. Quel genre de personnage avez-vous joué ?
A: Un jeune homme vivant à New York ayant des problèmes de communication avec les autres mais qui peut faire de bons programmes. Il travaille dans une compagnie de cybersécurité. Mais il hacke lui-même les comptes de personnes qu'il qualifie comme " mauvaises ", ce qui attire un groupe de hackers à l'utiliser pour hacker certains membre-clés et organisations qu'ils pensent responsables de la corruption dans la société.
C'est un rôle compliqué qui décrit la vie d'une génération qui vit dans un monde dominé par l'électronique. Comme pour le scénariste égyptien, je n'avais aucune idée de tout ça avant qu'on ne commence à tourner.
Q: Que pensez-vous de la situation actuelle de l'Egypte ?
Je suis les nouvelles de l'Egypte régulièrement, et je dois dire que l'Egypte gagnera la bataille contre le terrorisme. Je crois que les 30 Révolutions de Juin ont sauvées l'Egypte d'une guerre civile, et que le président Abdel Fattah al-Sisi traite les égyptiens comme des citoyens égaux avec leurs propres religions, ce qui est la bonne chose à faire.
Q: Comment voyez-vous le rôle de l'art égyptien à ce stade ?
A:. L'art joue un rôle important dans la formation de la connaissance et de la culture d'un peuple. Il consolide les principes et les événements dans la mémoire de la nation, parfois offrant des solutions aux problèmes, parfois pas nécessairement.
Dans le cas de l'Egypte, le pays change rapidement. L'art peut aider à réduire cette période de temps. Qui sont destinés à sacrifier leurs vies pour leur pays pour avoir un meilleur avenir. Il devrait promouvoir les principes de la tolérance et de la coexistence.
In the case of Egypt, the country is undergoing rapid change, which it would take time to recover from. Art can help reduce this period of time. It should shed light on the magnificent young people, who were willing to sacrifice their lives for their country to have a better future. It should promote the principles of tolerance and coexistence.
Q: Regardez-vous des films égyptiens ?
A: J'avais l'habitude d'en regarder lorsque j'étais jeune. Plus tard, j'ai regardé un film documentaire appelé " Al-Midan " à propos de la révolution du 25 Janvier. Je souhaite que le Cairo Film Festival m'invite pour une de ses sessions.
26 Août 2015
INTERVIEW POUR LE SITE INTERVIEWMAGAZINE
EMMA BROWN: J'ai lu que vous écoutiez de la musique pendant que vous tourniez la série.
MALEK: Parfois. Je le fais lorsque je me prépare pour un rôle un peu... Je m'assois avec la musique. Elle aide et influence la découverte de quelque chose. Puis parfois pendant le tournage j'aime écouter les mêmes choses. Cela me ramène dans un "endroit" où je me sens plus créatif et concentré.
BROWN: Est-ce que ce serait des musiques qu'Elliot voudrait écouter ? Ou des musiques qui vous évoquent une émotion particulière, Rami ?
MALEK: It's a combination of both. I think one time Sam Esmail saw me dressed up—we were at South by Southwest—and he goes, "Huh. This is how you dress? Like a rocker? I always pictured Elliot as more of a hip-hop guy." "I'm Rami, you know that, right?" But I find certain songs that have lyrics that inhabit what Elliot is and what his struggles are, and then there are things that get me personally going—just good tunes. Then there are sometimes where I'm like, "Let's think about what Elliot might rock out to." C'est une combinaison des deux.
BROWN: Where on the spectrum is Laura Marling?
MALEK: Oh, that's way more Rami than it is Elliot. She can just weave a story. It's poetic; it's smart. It's heartfelt and, for me, affecting. I like that. I like it when it infiltrates my whole being.
BROWN: Faites-vous une playlist quand vous vous préparez pour un rôle ?
MALEK: I'll sift through a bunch of songs and if one really touches me in a certain way, I'll keep playing it over and over—almost to the point where if someone else was listening they would find it nauseating and borderline torturous. I kid you not; I can listen to the same song back-to-back for two to three hours straight. I'm not psycho; I swear. There are some songs I won't listen to any more because they are songs that helped me get to emotional places. Even if I hear it—someone's playing a song that had that affect on me in the past—I'll have to walk out of the room or turn it down. It sounds so strange but those things affect you in a certain way.
BROWN: J'ai aussi lu que vous aviez une femme qui lisait les dialogues internes d'Elliot. La voix intérieure d'Elliot est une femme ?
MALEK: For me, yeah. It's funny, because now that I watch the show I see how people are engrossed and get that feeling that they are right there in his head advising him in a certain way and speaking to him. It began as that female voice, but now it's this universal viewer. Pour moi, oui. C'est drôle parce que maintenant que je regarde la série je vois comment les gens sont engrossed et ont cette sensation qu'ils sont aussi dans sa tête, l'alertant d'une certaine manière et lui parlant. Ca a commencé avec une voix de femme, mais maintenant c'est cette voix universelle.
BROWN: Il y a tellement de théories à propos de la série... Mr. Robot ne serait qu'une facette d'Elliot, ce que je comprend, mais que Tyrell n'en serait aussi qu'une.
MALEK: That's a theory as well? What I love is that people are that engrossed in the show that they are reading that far into it. These theories are far beyond what I've allowed myself to think. It's a show that you really have to pay attention to and everyone can formulate their own opinion, which is really cool. It's not often that people walk away and can have a discussion like the one that's being had.
BROWN: J'adore la scène où Elliot imagine sa vie comme une " personne normale " avec la chanson " Steal my sunshine. "
MALEK: Yeah, people get a kick out of that scene for some reason. When I first read it I was like, "Oh no. What are we doing here?" I was worried that it would be a bit too campy so I just tried to keep it really grounded. But it's a very funny moment. It's nice to see Elliot have those lighter moments and actually ask a girl permission to kiss her, I thought was pretty adorable. You never get to see that side where he is enjoying himself, and he does strive to be normal, so for him to explore that for a part of an episode was fun for everyone. Especially on set—there's a definite dramatic tone on set, so to have those lighter moments are always fun.
BROWN: J'ai lu que Sam Esmail envisageait de faire de Mr. Robot un film, et que la saison une n'était juste que les 30 premières minutes du film et que le véritable drame arrivait dans la saison 2.
MALEK: I didn't know that is was just the first 30 minutes, but that doesn't surprise me because he can be very long-winded. [rires]
BROWN: When you sat down to discuss the role with Sam, did he tell you Elliot's entire arc? Or was is it confined to what happens in Season One?
MALEK: He told me quite a bit and I think he regretted telling me as much as he did. I think he's very happy keeping a secret, and that's become something that I think everyone is enjoying. No one can predict really what's next. Maybe that gives him some type of power.
BROWN: Je sais que vous avez un frère jumeau. Avez-vous d'autres frères et soeurs ?
MALEK: . She does what I consider the job of healing people and sometimes I have to think about what I'm really doing and how it pales in comparison to her job, which comes down to a lot of moments of life or death.
J'ai une grande soeur. Elle est urgentiste. J'ai toujours pensé qu'ils étaient probablement plus heureux avec elle [rires]. Elle est vraiment spéciale. Elle fait ce que je considère personellement comme le travail de soigner et parfois, je dois réfléchir sur ce que je fais vaiment et comment en comparaison à son travail, qui va et viens avec beaucoup de moments de vie et de mort. Je la vois comme une sauveuse de vies. Je suis vraiment très fier d'elle et je suis constamment stupéfait par le poids énorme qu'elle doit supporter avec les jours avec et les jours sans.
BROWN: Do you call her with all of your minor medical woes?
MALEK: All the time. I try not to but it's hard when there's a doctor on your favorites call list.
BROWN: Quand vous étiez petit, est-ce que votre soeur était gentille avec vous ? Ou vous a-t-elle joué des tours à vous et votre frère ?
MALEK: Oh, she's going to kill me. I grew up with a twin, so I think there might have been moments of jealousy and there were moments where she took it out on us in a mean way, but she has gone out of her way now to make up for all of that and could not be sweeter. But yes, we had our painful moments. There were moments when she would pit us against one another: "Who's going to be my best friend for the week? Is it you, or is it your brother?" All of a sudden, your soulmate, who's your twin, the allegiance is lost. It's probably a good lesson in life for how quickly people can turn on you.
BROWN: Quand le fait de devenir acteur est arrivé dans votre vie ? Vous avez étudié le théâtre à l'école, vrai ?
MALEK: Yeah. I was doing this dramatic interpretation for a debate class. I had a 10-page one-man show called Zooman and the Sign, and I remember doing that in front of an audience. My parents came and I remember having a moment where I locked eyes with my mom and dad and I saw them see me have a transformative moment and it affected me in a way that was definitely cause for reflection. [It was] a moment where I felt like that there was something really special going on—the communication that I had with them that I'd never had just opened my eyes to the possibilities of what could happen in this art form.
Mercredi 2 Mars
Le photoshoot de Rami avec le photographe Tommaso Mei pour le magazine Vanity Fair Italia !
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Quelques questions de son interview !
Sur certains sites, vous êtes appelés un " sex symbol ". Votre vie privée a-t-elle changée?
Avec le succès, tout change d'une manière surprenante. Je ne pense pas que j'aurai des troubles à l'utiliser [ le succès ], mais j'essaye de ne pas en parler parce que je pense qu'en disant trop sur ma vie réelle, cela serait plus difficile d'interpréter des personnages extrêmes comme Elliot.
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Qu'est-ce qui vous a influencé dans votre désir de jouer un rôle?
Mon père vendait des assurances dans les quartiers pauvres de Los Angeles, et il m'a toujours dit qu'il voulait que je sois spécial. Enfant, je suivais les politiques et regardait des films classiques que j'essayais ensuite de recréer. Après voir vu Cool Hand Luke avec Paul Newman, je suis allé dans la cuisine pour manger des œufs durs comme lui. Après The Great Escape je voulais être Steve Mc.Queen.
Devenir un acteur a été un choix évident pour moi, j'ai cédé à cette imagination débordante car je serai devenu fou.
Mon père vendait des assurances dans les quartiers pauvres de Los Angeles, et il m'a toujours dit qu'il voulait que je sois spécial. Enfant, je suivais les politiques et regardait des films classiques que j'essayais ensuite de recréer. Après voir vu Cool Hand Luke avec Paul Newman, je suis allé dans la cuisine pour manger des œufs durs comme lui. Après The Great Escape je voulais être Steve Mc.Queen.
Devenir un acteur a été un choix évident pour moi, j'ai cédé à cette imagination débordante car je serai devenu fou.
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La série Mr. Robot a-t-elle changée votre attitude a propos des réseaux sociaux ?
Après que la série devienne très populaire, ils m'ont demandé d'utiliser Instagram et Facebook pour la promouvoir. Je n'ai pas trouvé que c'était une super idée.Design by KingELLIOT
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